L’art-thérapie attire de plus en plus d’étudiants et de professionnels en reconversion, tout comme des patients en quête d’un accompagnement différent. Mais entre les titres non protégés, les formations de qualité inégale et les approches très diverses, choisir un art-thérapeute en toute confiance peut rapidement devenir complexe. Savoir repérer les bons signaux dès le premier contact — appel, mail, séance d’essai, visio — est essentiel pour sécuriser votre démarche, que vous cherchiez un suivi personnel ou que vous envisagiez vous-même une formation en art-thérapie.
Pourquoi le choix d’un art-thérapeute est déterminant
Contrairement à ce que l’on imagine parfois, l’art-thérapie ne se limite pas à « faire du dessin ou de la musique pour se détendre ». C’est une pratique structurée, qui se situe au croisement de la créativité, de la psychologie et parfois du champ médico-social. Un art-thérapeute sérieux s’appuie sur :
- Une formation solide, spécifique à l’art-thérapie, et pas uniquement artistique.
- Un cadre d’intervention clair : public accueilli, objectifs, durée et fréquence des séances.
- Une posture professionnelle : confidentialité, éthique, différenciation avec la psychothérapie ou la psychanalyse.
Pour un étudiant ou un adulte en reconversion, comprendre ces enjeux est doublement important :
- En tant que futur bénéficiaire, pour choisir un praticien fiable et adapté à vos besoins.
- En tant que futur professionnel, pour identifier ce qui distingue un art-thérapeute formé sérieusement d’un simple animateur d’atelier créatif.
Dès le tout premier échange avec un professionnel, certains signaux permettent de se faire une idée de son niveau de formation, de son éthique et de sa façon de travailler. Les 7 signaux ci-dessous sont des repères concrets pour vous aider à choisir en confiance.
Les 7 signaux à observer dès le premier contact
1. La clarté sur la formation et le parcours professionnel
Un art-thérapeute sérieux est capable d’expliquer clairement sa formation et son parcours. Dès le premier contact, vérifiez ces éléments :
- Type de formation : école ou université, durée de la formation, nombre d’heures, présence de stages encadrés.
- Diplômes ou certificats : diplôme universitaire (DU), master, certificat d’école privée, titre RNCP, etc.
- Parcours antérieur : expérience dans le soin, le médico-social, la psychologie, la pédagogie ou l’artistique.
Un professionnel rassurant :
- Répond simplement et sans esquiver lorsque vous lui demandez « Où vous êtes-vous formé ? » ou « Combien de temps a duré votre formation ? ».
- Explique la différence entre ses compétences artistiques et sa qualification en art-thérapie.
- Indique le nom de ses écoles ou universités, sans ambiguïté.
Un discours flou (« formation intensive », « stage long », « parcours atypique ») sans nom d’établissement ni volume horaire est un signal de prudence, surtout si vous envisagez un suivi thérapeutique régulier.
2. La manière de présenter le cadre et les limites de l’art-thérapie
Dès le premier échange, un art-thérapeute professionnel définit un cadre : ce qu’il propose, et ce qu’il ne propose pas. Soyez attentif à :
- La nature de l’accompagnement : soutien psychologique, accompagnement complémentaire à un suivi médical, travail sur l’expression de soi, etc.
- Les limites : distinction avec la psychothérapie, la médecine, la psychiatrie ou le coaching.
- Le public accueilli : enfants, adolescents, adultes, personnes âgées, personnes en situation de handicap, etc.
Des formulations du type « l’art-thérapie remplace les médicaments », « je guéris la dépression uniquement par la création » ou « plus besoin de psychologue » sont problématiques. Un discours nuancé, qui reconnaît la place des autres professionnels de santé, est au contraire un très bon indicateur de sérieux.
3. La qualité de l’écoute et de la reformulation
Un signal essentiel, souvent perceptible dès quelques minutes de conversation, est la capacité d’écoute du praticien. Observez :
- Vous laisse-t-il le temps d’exposer votre situation, sans vous couper sans cesse ?
- Reformule-t-il ce que vous avez dit, pour vérifier qu’il a bien compris vos attentes ?
- Pose-t-il des questions ouvertes (« qu’est-ce qui vous amène ? », « comment cela impacte votre quotidien ? ») plutôt que des questions fermées et directives ?
Une écoute de qualité se traduit souvent par :
- Un ton calme et respectueux.
- Une absence de jugement sur vos choix de vie, votre parcours ou votre situation.
- Une attention portée à votre rythme, notamment si vous hésitez à donner certains détails.
À l’inverse, si vous avez le sentiment que le praticien parle surtout de lui, interrompt fréquemment, ou minimise d’emblée vos difficultés, mieux vaut poursuivre vos recherches.
4. Le type de questions posées sur votre demande
Les questions posées lors du premier contact en disent beaucoup sur la posture professionnelle. Un art-thérapeute rigoureux cherchera à :
- Comprendre votre demande principale : gestion du stress, anxiété, perte de confiance, souffrance au travail, difficultés relationnelles, etc.
- Identifier le contexte : suivi psychologique en cours, traitement médicamenteux, hospitalisation récente, situation sociale.
- Vérifier si l’art-thérapie est appropriée pour vous, ou s’il vaut mieux vous orienter vers un autre professionnel.
C’est un excellent signe si le praticien :
- N’hésite pas à vous dire « dans votre cas, il serait utile de rester en lien avec votre médecin/psychologue ».
- Pose des questions sur vos attentes précises (« qu’espérez-vous retirer de ce travail ? »).
- Explique que l’art-thérapie n’est pas une solution miracle immédiate, mais un processus.
Un discours qui promet des résultats rapides et spectaculaires, sans chercher à comprendre votre histoire ni vos besoins, doit vous alerter.
5. Le discours sur les résultats et la progression
Dès le premier entretien, le praticien doit pouvoir expliquer comment se déroule un accompagnement et comment s’évalue la progression. Points à vérifier :
- Objectifs de travail : sont-ils co-construits avec vous ?
- Fréquence et durée des séances : sont-elles discutées et adaptées à votre situation ?
- Évaluation régulière : le professionnel prévoit-il des temps de bilan (par exemple tous les 8 à 10 séances) ?
Un art-thérapeute sérieux :
- Évite les promesses du type « en trois séances, votre problème sera réglé ».
- Explique que la progression peut être variable selon les personnes, et parfois non linéaire.
- Vous laisse la liberté d’arrêter ou de faire une pause, dans le respect du cadre établi.
Ce signal est particulièrement important pour les étudiants ou professionnels qui envisagent de se former à l’art-thérapie : une vraie démarche thérapeutique repose sur le temps, la relation et une éthique de la progression, et non sur du résultat marketing.
6. La transparence sur les modalités pratiques et le cadre contractuel
Un autre signe de professionnalisme tient à la manière dont sont abordés les aspects pratiques, dès le premier contact. Vérifiez que les informations suivantes sont données clairement :
- Tarif des séances et modalités de règlement (chèque, virement, espèces).
- Durée exacte d’une séance (45 min, 1 h, 1 h 30, etc.).
- Conditions d’annulation ou de report (délai, séance due ou non, etc.).
- Lieu d’exercice (cabinet, structure de soin, institution, visio éventuelle).
- Règles de confidentialité et respect de votre anonymat.
Les points suivants sont particulièrement rassurants :
- Un document écrit (charte, contrat, règlement intérieur) transmis ou accessible.
- Une politique claire pour les rendez-vous manqués, expliquée à l’avance.
- Une transparence totale sur le tarif, sans supplément caché pour le matériel ou les comptes rendus.
Un discours hésitant sur les tarifs, des réponses vagues sur la confidentialité ou des conditions d’annulation floues doivent vous inciter à être vigilant.
7. Le sentiment de sécurité et d’alliance dès le premier échange
Au-delà des aspects techniques, un critère essentiel reste votre ressenti. Même si cette dimension est subjective, elle est centrale dans tout accompagnement à visée thérapeutique. Demandez-vous :
- Vous êtes-vous senti écouté et respecté, sans jugement ?
- Avez-vous pu poser vos questions librement, sans vous sentir pressé ou intimidé ?
- Ressentez-vous une forme de confiance minimale pour envisager une première séance ?
Le « bon » art-thérapeute pour vous n’est pas forcément celui qui a le discours le plus impressionnant ou le plus théorique, mais celui auprès de qui vous vous sentez suffisamment en sécurité pour explorer vos ressentis à travers les médiations artistiques.
Si, au contraire, vous ressortez du premier contact avec un malaise, l’impression d’avoir été jugé ou bousculé, il est légitime de continuer vos recherches, même si le praticien semble très diplômé.
Comment vérifier le sérieux d’un art-thérapeute avant ou après le premier contact
Les signaux repérés pendant l’échange initial peuvent être complétés par quelques vérifications simples. Avant de vous engager dans un suivi, il est pertinent de :
1. Chercher des informations sur sa formation
Une fois le nom de l’école ou de l’université connu, vous pouvez :
- Consulter le site de la formation pour vérifier la durée, le contenu pédagogique et la reconnaissance éventuelle du diplôme.
- Vérifier si le cursus inclut des stages encadrés et un mémoire ou travail de fin d’études.
- Rechercher si la formation est reconnue au RNCP (Répertoire National des Certifications Professionnelles), même si ce n’est pas toujours le cas dans ce domaine.
Ces informations sont particulièrement utiles pour les personnes qui envisagent elles-mêmes de devenir art-thérapeutes : elles permettent de se faire une idée des standards de formation actuels et de comparer différents cursus.
2. Consulter des annuaires ou réseaux professionnels
Même si le titre d’art-thérapeute n’est pas réglementé en France, certains réseaux et associations professionnelles mettent en place des critères d’adhésion (formation minimale, engagement éthique, supervision, etc.). Vous pouvez :
- Rechercher si le praticien est membre d’une association professionnelle d’art-thérapeutes.
- Vérifier s’il mentionne un code de déontologie ou une charte éthique sur son site ou sa plaquette.
- Consulter des avis en ligne, avec le recul nécessaire (les avis extrêmes, très positifs ou très négatifs, doivent être relativisés).
Appartenir à un réseau ne garantit pas tout, mais c’est souvent un signe supplémentaire de sérieux et d’engagement dans une démarche professionnelle continue.
3. Examiner son positionnement vis-à-vis du soin et de la formation
Certaines personnes se présentent à la fois comme art-thérapeutes et formateurs. Dans ce cas, il est intéressant d’observer :
- La clarté avec laquelle ils distinguent leurs activités de soin et leurs activités pédagogiques.
- La manière dont ils parlent des limites de l’art-thérapie dans leurs supports de communication.
- Le type de publics auxquels ils proposent des formations (professionnels de santé, éducateurs, enseignants, artistes, personnes en reconversion, etc.).
Un praticien qui connaît bien les différentes voies de formation et qui en parle de manière nuancée, en expliquant les prérequis et les débouchés réels, apporte généralement des garanties supplémentaires quant à sa propre pratique.
Pour les étudiants et adultes en reconversion : choisir une formation en art-thérapie
Pour de nombreux visiteurs, le premier contact avec un art-thérapeute ne vise pas seulement à trouver un accompagnement, mais aussi à tester l’intérêt d’une future orientation professionnelle. Observer les signaux listés plus haut permet alors de mieux cerner ce que recouvre réellement ce métier, et les compétences nécessaires pour l’exercer.
1. Identifier vos objectifs professionnels
Avant de choisir une formation, il est utile de clarifier votre projet :
- Souhaitez-vous travailler dans le secteur sanitaire ou médico-social (hôpitaux, cliniques, structures spécialisées) ?
- Visez-vous des structures éducatives ou socio-culturelles (écoles, associations, centres de loisirs) ?
- Souhaitez-vous exercer en libéral, en complément d’un autre métier (psychologue, éducateur, infirmier, artiste) ?
Vos objectifs auront un impact direct sur :
- Le niveau de formation à privilégier (DU, master, école spécialisée, spécialisation complémentaire).
- Le choix de la médiation artistique dominante (arts plastiques, musique, danse, théâtre, écriture, etc.).
- Le type de public avec lequel vous souhaitez travailler.
2. Comprendre la diversité des formations en France
En France, l’offre de formation en art-thérapie est très variée :
- Diplômes universitaires (DU) : souvent accessibles aux professionnels déjà en activité dans le soin, le social ou l’éducation.
- Masters ou parcours universitaires spécialisés : plus longs, parfois accessibles après une licence en psychologie, art ou sciences humaines.
- Écoles privées d’art-thérapie : de durées et de niveaux très variables, parfois certifiantes, parfois non.
- Formations courtes ou modules de spécialisation : destinés à compléter une compétence existante (par exemple, pour un éducateur ou un psychologue).
Cette diversité justifie l’importance de bien se renseigner sur le contenu, la durée, les stages, la reconnaissance du diplôme et les débouchés concrets, en cohérence avec votre projet.
3. Utiliser les ressources spécialisées sur les parcours d’art-thérapeute
Pour affiner votre projet de formation, il est pertinent de consulter des ressources qui comparent les parcours, détaillent les conditions d’accès et présentent les métiers associés. Sur Orientation Formation, vous pouvez notamment vous appuyer sur notre dossier complet sur les art-thérapeutes et les formations existantes pour :
- Comprendre les différents statuts possibles (salarié, libéral, intervenant en institution).
- Identifier des écoles et universités proposant des cursus reconnus.
- Comparer les niveaux d’admission, la durée des formations et les perspectives d’emploi.
Ces éléments vous permettront de confronter ce que vous aurez observé chez les praticiens rencontrés (type de formation, posture professionnelle, cadre d’intervention) avec les possibilités de formation réellement offertes en France.
4. Tirer parti de vos premiers contacts comme « terrain d’observation »
Si vous envisagez une carrière en art-thérapie, chaque rencontre avec un professionnel peut devenir une source précieuse d’informations. Lors d’un premier contact pour un stage, une observation ou une séance, vous pouvez :
- Observer concrètement comment il présente son cadre et ses limites.
- Lui poser des questions sur son parcours, ses choix de formation et son insertion professionnelle.
- Demander comment il perçoit l’évolution du secteur (reconnaissance, emplois, réseaux professionnels).
Les 7 signaux décrits plus haut vous serviront alors non seulement à évaluer la qualité d’un éventuel accompagnement, mais aussi à réfléchir à la manière dont vous souhaiteriez exercer demain : posture, cadre, éthique, rapport avec les autres professionnels du soin ou du social.
5. Se préparer à un parcours progressif
Que vous soyez étudiant ou adulte en reconversion, devenir art-thérapeute s’inscrit souvent dans un temps long :
- Temps de réflexion et de maturation du projet.
- Choix d’une formation adaptée à votre niveau initial et à vos contraintes (temps, budget, localisation).
- Stages, mémoires, expériences de terrain pour affiner votre positionnement.
En ce sens, le travail de sélection d’un art-thérapeute pour vous-même (ou pour un proche) devient une première étape concrète d’orientation. Les repères que vous développez pour choisir un praticien en toute confiance sont les mêmes qui vous serviront à évaluer, plus tard, la qualité d’une formation et la pertinence d’un établissement de formation dans votre parcours professionnel.